诗词原文
题李息斋竹
宋·杨维桢
诗材画笔本同姿，造物嗔人可怨饥。
看到斯君三昧手，笔端春笋出参差。
作者及朝代
作者：杨维桢
朝代：元朝
作者简介
杨维桢，字廉夫，号铁崖、铁笛道人，元末明初文学家、书画家，他善诗文，才情放逸，所作诗被誉为“铁崖体”，在书画方面也有很高的造诣，尤其擅长行草，风格奇特，对后世影响深远，杨维桢一生仕途坎坷，但才华横溢，是元末明初文坛的杰出代表。
译文
诗材与画笔原本就有着相同的姿态，造物主似乎对人们的饥饿困境有所不满，当我看到李息斋（此处指代李姓画家，具体人物可能因历史记载而异）那精湛的画技时，仿佛看到他笔端生出了参差不齐的春笋。
释义
这首诗主要赞美了画家的技艺高超，将诗材与画笔相提并论，强调了艺术与文学之间的相通之处，通过“造物嗔人可怨饥”一句，隐含了对社会现实的不满和对艺术家生活困境的同情，最后两句则直接描绘了画家笔下的春笋，形象地展示了其画技的精湛。
赏析
这首诗以诗材与画笔的相似性为切入点，巧妙地表达了艺术与文学之间的内在联系，通过“造物嗔人可怨饥”的转折，诗人不仅表达了对社会现实的不满，也隐含了对艺术家生活艰辛的同情，而“笔端春笋出参差”一句，则通过生动的形象描绘，展现了画家高超的技艺和丰富的想象力，整首诗语言简洁明快，意境深远，既体现了诗人的文学才华，也展示了其对艺术的深刻理解和热爱。
创作背景
这首诗的创作背景可能与杨维桢对当时社会现实的观察和思考有关，元朝末年，社会动荡不安，民生困苦，作为一位才华横溢的文学家和书画家，杨维桢对社会的现状有着深刻的感受，他通过这首诗，既表达了对艺术家生活困境的同情，也隐含了对社会现实的不满和批判，他也通过赞美画家的技艺，表达了对艺术的热爱和追求。
这首诗不仅展示了杨维桢的文学才华和艺术造诣，也反映了当时社会的现实状况和诗人的深刻思考。
