诗词原文
山水图
宋·释宝印
江流湛湛山平远，合付画手非诗传。
墨色淋漓元气湿，笔端造化欲争妍。
作者及朝代
作者：释宝印
朝代：宋代
作者简介
释宝印，宋代僧人，具体生平事迹不详，在宋代，许多僧侣不仅精通佛法，还擅长诗文书画，释宝印便是其中之一，他的作品多与自然、禅意相结合，展现出独特的艺术风格和思想深度，尽管关于他的详细记载不多，但从其留存的作品中，我们可以感受到他对自然美的热爱和对艺术创作的独到见解。
译文
江水清澈流淌，远山平缓而遥远，这样的景致更适合画家去描绘，而非仅凭诗句就能完全传达，墨色浓淡相间，仿佛天地间湿润的元气扑面而来，画笔之下，大自然的鬼斧神工仿佛要与人间艺术一争高下。
释义
这首诗描绘了一幅宁静而辽远的山水画卷，诗人认为，江水的清澈与山峦的平远，是画家们最钟爱也最难以用文字完全表达的景致，通过“合付画手非诗传”，诗人强调了视觉艺术在表现自然美方面的独特优势，而“墨色淋漓元气湿，笔端造化欲争妍”则进一步赞美了画家通过笔墨所展现出的自然之美，以及艺术创作与自然造化的和谐共生。
赏析
这首诗以简洁明快的语言，展现了诗人对自然美的深刻感悟和对艺术创作的独到见解，诗人通过对比“诗”与“画”在表现自然美方面的差异，强调了视觉艺术在传达自然神韵方面的独特魅力，诗人对画家技艺的赞美，也体现了对艺术创作的高度尊重和欣赏，整首诗意境深远，语言优美，既展现了自然之美，又体现了艺术之美，是一首充满禅意和艺术气息的佳作。
创作背景
关于这首诗的创作背景，我们已无从考证，但可以推测，诗人释宝印可能是在观赏一幅山水画作时，被画中的自然美景所打动，从而触发了创作灵感，他通过这首诗，不仅表达了对自然美的热爱和赞美，也表达了对艺术创作的高度认可和尊重，在宋代，随着文人画的兴起和发展，许多僧侣和文人墨客都热衷于通过书画来表达自己的情感和思想，这首诗正是这一时代背景下的产物，展现了宋代文人墨客对自然美和艺术美的独特追求和感悟。
