诗词原文
题画
朝代：宋代
作者：释绍嵩
芙蓉在左木犀右，漫与七言真藉手。
叶底斜阳照水红，风前坠露滴花瘦。
作者简介
释绍嵩，南宋时期的一位僧人诗人，生平事迹记载不多，他活跃于南宋中后期，以诗文闻名，尤其擅长题画诗，能够通过精炼的语言描绘出画中意境，同时融入自己的禅意与哲思，他的作品多收录于《全宋诗》中，展现了宋代僧侣诗人的独特风貌。
译文
左边是盛开的芙蓉花，右边则是芬芳的木犀（即桂花），我随意地以七言诗句来描绘这画面，真是得心应手，夕阳从叶间洒落，映照在水面上，使水边的芙蓉更加红艳；微风拂过，花瓣上的露珠滴落，显得花朵更加清瘦而雅致。
释义
“芙蓉在左木犀右”直接描述了画面中的布局，芙蓉与木犀（桂花）并置，形成视觉上的和谐与对比。“漫与七言真藉手”表达了诗人创作时的轻松自如，用七言诗的形式来捕捉并传达画面的美感。“叶底斜阳照水红，风前坠露滴花瘦”则进一步细化了画面中的细节，通过夕阳、水波、露珠等元素，营造出一种静谧而略带哀愁的氛围。
赏析
这首诗是释绍嵩题画之作的佳作，通过简洁明快的七言诗句，生动地再现了画中芙蓉与木犀的景致，同时融入了诗人对自然美的深刻感悟，诗中“斜阳”、“坠露”等意象，不仅描绘了自然景色的变化，也寓含了时间的流逝与生命的短暂，体现了诗人对生命哲理的思考，诗人以僧人的身份，将禅意融入诗中，使得整首诗既有画面的美感，又有深邃的意境，展现了宋代僧侣诗人独特的艺术风格。
创作背景
释绍嵩的这首《题画》诗，很可能是他在观赏一幅描绘芙蓉与桂花并置的画作时，有感而发所作，宋代是中国绘画艺术发展的高峰期，文人画兴起，题画诗也随之繁荣，释绍嵩作为一位僧人诗人，对自然景物有着敏锐的感知力，他通过题画诗的形式，不仅表达了对画作本身的欣赏，也借此抒发了自己对自然、生命、禅理的感悟，在这样的背景下，这首诗应运而生，成为宋代题画诗中的一颗璀璨明珠。
