这首古诗出自唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，全诗原文如下：
李凭箜篌引
唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神仙教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
我来据石弄瑟瑟，惟恐日暮登归轩。
作者简介
李贺（790年－816年），字长吉，唐代著名诗人，河南福昌（今河南宜阳县）人，他生活在中唐时期，以其奇特的想象力和独特的艺术风格著称，被誉为“诗鬼”，李贺的诗作常描绘幽奇冷艳的景象，抒发怀才不遇的悲愤，风格瑰丽奇特，想象丰富，意境幽深。
译文
在深秋的夜晚，我用吴地的丝、蜀地的桐木制成的箜篌弹奏起来，空山中的云彩仿佛被音乐吸引，停滞不前，江娥为竹而泣，素女也感到哀愁，这时李凭在中国大地上弹奏起了箜篌，乐声如昆山美玉碎裂般清脆，又如凤凰鸣叫般悦耳；时而像芙蓉泣露般凄切，时而像兰花微笑般欢快，乐声传到了京城，融化了十二门前的清冷光芒，连皇帝也为之动容，乐声仿佛是女娲炼石补天时发出的巨响，又像是逗落了漫天的秋雨，我仿佛梦中进入仙境，听到了神仙传授给神妪的技艺，老鱼和瘦蛟也随着乐声跳跃起舞，月宫中的吴刚被乐声吸引，彻夜不眠，斜倚在桂树上；寒兔也驻足聆听，露水斜飞，打湿了它的双脚，而我则坐在石头上，手抚瑟瑟，生怕天色已晚，不得不踏上归途。
释义
这首诗通过描绘李凭弹奏箜篌的精湛技艺，展现了音乐的神奇魅力，诗中运用了大量的比喻和象征手法，将音乐的美妙与神奇表现得淋漓尽致，也表达了诗人对音乐的热爱和对美好事物的向往。
赏析
这首诗以生动的形象和丰富的想象，展现了李凭弹奏箜篌的精湛技艺和音乐的神奇魅力，诗人通过一系列生动的比喻和象征手法，将音乐的美妙与神奇表现得淋漓尽致，如“昆山玉碎凤凰叫”形容乐声的清脆悦耳，“芙蓉泣露香兰笑”则描绘出乐声的凄切与欢快，诗人还通过描绘听众的反应和自然界的景象，进一步烘托出音乐的神奇魅力，整首诗意境深远，语言瑰丽，具有很高的艺术价值。
创作背景
这首诗是李贺为赞美李凭弹奏箜篌的精湛技艺而创作的，李凭是唐代著名的箜篌演奏家，他的演奏技艺在当时备受赞誉，李贺在听到李凭的演奏后，深受感动，于是创作了这首《李凭箜篌引》来赞美他的技艺，这首诗不仅展现了李凭的演奏技艺，也表达了诗人对音乐的热爱和对美好事物的向往，这首诗也反映了唐代社会对音乐的重视和欣赏水平。
需要注意的是，虽然“我来据石弄瑟瑟，惟恐日暮登归轩”这句诗在流传过程中有时被单独提及或引用，但它实际上是《李凭箜篌引》这首诗的一部分，在赏析和解读时，应将其置于全诗的背景和语境中进行理解。
