诗词原文
竹石图
宋·苏轼
与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此凝神。
若人今已无，此竹宁复有。
那将春箨籜，万顷此中寻。
与可胸中穷竹态，借墨写真墨犹湿。
只今画竹数尺纸，价重连城不知比。
公家与可俱亡矣，遗墨空留黄卷里。
美人在时花满堂，美人去后空留床。
床前绣地无人迹，一掬香尘生太息。
作者及朝代
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，北宋文学家、书法家、画家、美食家、政治家，治水名人，四川眉山人。
作者简介
苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面取得很高成就，其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，与韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”；其书取诸家之长，备精诸体，自成一家，擅长行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”；其画擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
译文
文与可画竹时，全神贯注于竹，而不见其人，岂止不见人，连他自己都忘却了，他与竹融为一体，画出的竹子清新无穷，庄周这样的世外高人世间是没有的，谁能理解这种凝神专注的精神呢？如今文与可已经不在人世，这样的竹子哪里还能见到呢？哪里还能在万顷竹林中找到他画竹时的那种神韵呢？文与可胸中藏着竹子的各种姿态，画竹时墨汁好像还是湿的，如今画在几尺纸上的竹子，其价值比连城之宝还要贵重，文与可和家父都已经去世了，他们的遗墨只能空留在书卷之中，美人在世时，鲜花盛开满堂；美人去世后，空留下寂寞的空床，床前绣地无人行走，只有一掬香尘让人叹息不已。
释义
这首诗主要赞美了文与可（文同）画竹的高超技艺和凝神专注的精神，诗中通过描述文与可画竹时的状态，以及他去世后画作的价值，表达了对文与可的怀念和对其画艺的敬仰。
赏析
这首诗以竹为媒介，展现了文与可画竹的精湛技艺和深邃意境，苏轼通过细腻的笔触，将文与可画竹时的全神贯注、物我两忘的状态描绘得淋漓尽致，通过对比文与可去世前后竹画的价值，突出了其画艺的珍贵和不可复制性，诗中“与可胸中穷竹态，借墨写真墨犹湿”一句，更是对文与可画竹技艺的高度赞扬，展现了其胸有成竹、笔墨生动的艺术风格。
创作背景
这首诗是苏轼为悼念好友文同（字与可）而作，文同是北宋著名的画家、诗人，与苏轼交谊深厚，文同擅长画竹，其画竹技艺在当时享有盛誉，苏轼在文同去世后，深感悲痛，于是写下这首诗来悼念好友，并表达对文同画艺的敬仰和怀念之情，这首诗不仅是对文同画竹技艺的赞美，也是对两人深厚友谊的见证。
