诗词原文
独愁
宋·杨万里
独吟独坐独愁颜，自是平生未惯闲。
病里看春都过尽，雨余寻竹又斓斑。
作者及朝代
杨万里（1127年-1206年），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人，南宋著名文学家、官员，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”，杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗，他创造了语言浅近明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。
作者简介
杨万里早年多次拜他人为师，绍兴二十四年（1154年）举进士，授赣州司户参军，历任国子博士、太常博士、太常丞兼吏部右侍郎官、东官侍读、秘书监等，在朝廷中，杨万里是主战派人物，绍熙元年（1190年），借焕章阁学士致仕退居吉水，庆元二年（1196年）病逝，享年八十岁，赠光禄大夫，谥号“文节”。
译文
独自吟诵，独自坐着，脸上满是愁容，这平生从未习惯过的闲适生活让我感到不适，在病中看着春天悄然流逝，雨后去寻找竹林，却发现竹子上又布满了斑斓的色彩。
释义
这首诗描绘了诗人独自一人的孤寂心境，以及对闲适生活的不适应，首句“独吟独坐独愁颜”直接点出了诗人的孤独与愁绪；次句“自是平生未惯闲”则表达了诗人对这种闲适生活的不习惯；后两句通过“病里看春”和“雨余寻竹”两个场景，进一步展现了诗人的内心世界和生活状态。
赏析
这首诗以“独”字贯穿全诗，营造出一种孤寂、冷清的氛围，诗人通过描绘自己的独吟、独坐、独愁，表达了对闲适生活的不适应和内心的苦闷，诗中也透露出诗人对春天的留恋和对自然的热爱，通过“病里看春”和“雨余寻竹”两个细节，展现了诗人对生命的珍视和对自然的向往，整首诗语言简洁明了，情感真挚动人，具有很高的艺术价值。
创作背景
这首诗可能创作于杨万里晚年退居吉水期间，在朝廷中，杨万里是主战派人物，但晚年因政见不合而多次遭贬，退居吉水后，他过上了相对闲适的生活，但内心却充满了矛盾和苦闷，这首诗正是他这种心境的写照，通过描绘自己的孤独和愁绪，表达了对过去生活的怀念和对未来的迷茫，诗中也透露出诗人对自然的热爱和对生命的珍视，展现了他坚韧不拔的精神风貌。
